{"id":7763,"date":"2017-07-15T14:26:14","date_gmt":"2017-07-15T14:26:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.faredecorazione.it\/?p=7763"},"modified":"2023-05-09T21:20:24","modified_gmt":"2023-05-09T21:20:24","slug":"animalismo-e-decorazione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/?p=7763","title":{"rendered":"Animalismo e decorazione"},"content":{"rendered":"
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Il genere animalistico \u00e8 tra quelli che, nella storia dell’arte, hanno maggiormente cooperato alla decorazione architettonica. E non solo a quella: si pensi alla storia del mobile, dove, fin dall’antichit\u00e0, gambe, piedi, braccioli, innesti di piani perpendicolari, placche metalliche ed altri dettagli costruttivi, sono rifiniti in forma di zampe ungulate, zoccoli, teste, corna, becchi, spire, squame, conchiglie (e l’elenco potrebbe continuare) mutuate da mammiferi domestici e non, pesci, insetti, uccelli, anfibi, serpenti, crostacei ed altro. Ma \u00e8 certamente la scultura di grandi dimensioni quella che ha lasciato le testimonianze pi\u00f9 vistose: si va dai protiri delle chiese medievali, con le colonne poggianti su leoni accovacciati, alle mensole e ai capitelli con dettagli zoomorfi, alle fisionomie bovine, feline, canine, ovine, equine che decorano edifici di ogni tipologia: i palazzi come le fortezze, i teatri come i municipi, i parchi pubblici come i fori boari, le rimesse e i magazzini come le universit\u00e0. Ci\u00f2 si \u00e8 verificato a tutte le latitudini e in tutte le civilt\u00e0, a prescindere dalle diverse concezioni architettonico-decorative, stante il fatto che ovunque la specie umana ha sempre dovuto fare i conti con quelle animali, o combattendole, o sfruttandone la capacit\u00e0 lavorative e produttive.<\/p>\n

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Zampe di leone in mobile Boulle, sec. XVIII.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

La domesticazione degli animali, oppure la convivenza forzata tra questi e gli uomini, in strutture quali giardini zoologici, circhi, ippodromi, ha anche prodotto un genere animalistico autosufficiente, che si incunea fin dentro l’arte moderna. Basti pensare ai pittori e scultori dei secoli XVIII-XX, da George Stubbs a Giulio Aristide Sartorio, da Pierre-Jules M\u00eane a Fran\u00e7ois Pompon, da Sirio Tofanari a Rembrandt Bugatti. Perfino un caso a s\u00e9 come Antonio Ligabue, il na\u0457f<\/em> emiliano che visse ai margini del consorzio umano e quasi esiliato da esso, emerge proprio per la capacit\u00e0 di ridare un sussulto di vitalit\u00e0 al genere animalistico, grazie a ci\u00f2 che l’artista osservava nelle campagne, al circo e nell’illustrazione popolare.<\/p>\n

Arte ed architettura continuano ancor oggi ad attingere all’identit\u00e0 animale e, dall’inglese Damien Hirst all’italiano Davide Rivalta, sono molti gli artisti che legano in tutto o in parte agli animali le proprie attuali fortune. Tra le varie mostre in tema si pu\u00f2 citare, del 2010, Pagine da un Bestiario fantastico. Disegno italiano nel XX e XXI secolo<\/em> \u23291\u232a<\/strong><\/span>. Nei casi qui nominati e in molti altri, non mancano i tentativi di ambientare l’identit\u00e0 animale nello spazio architettonico, anche in modo permanente e su scala monumentale, come \u00e8 avvenuto a Davide Rivalta nella citt\u00e0 di Ravenna, coi gorilla in bronzo per il Palazzo di Giustizia (2002), o coi rinoceronti disegnati a grafite nella sede dell’Autorit\u00e0 Portuale (2008). La soluzione adottata in casi come questi punta tutto su un’impaginazione fotocinematografica, disassata, \u201caltra\u201d rispetto al contenitore architettonico. Ma al di l\u00e0 della cifra virtuosistica e spettacolare e dell’effetto straniante, a cosa ci si pu\u00f2 aggrappare in casi come questi per ricostruire un rapporto tra architettura ed arte? A ben poco, temiamo. Gi\u00e0, perch\u00e9 \u201cstraniante\u201d \u00e8 – tanto per fare un esempio – anche il carro armato utilizzato per il film Don Camillo e l\u2019onorevole Peppone<\/em> (1955) che da decenni staziona in una piazza di Brescello, cittadina della bassa reggiana: eppure nessuno ha mai pensato di considerarlo un’opera d’arte.<\/p>\n

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Davide Rivalta, sculture per la corte interna del Palazzo di Giustizia di Ravenna, 2002 (www.finanzaonline.com). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n

La parola-chiave \u00e8 (l’abbiamo volutamente utilizzata nelle righe che precedono) \u201cidentit\u00e0\u201d. Cosa ne \u00e8 dell’identit\u00e0 animale, per quel poco che noi esseri umani possiamo davvero conoscerne, in artisti ed opere come quelli appena ricordati e in molti altri che si potrebbero menzionare? Nel loro lavoro, la cifra naturalistica \u00e8 dettagliata e suggestiva, ma come potrebbero esserlo le foto scattate dall’interno di un fuoristrada durante un safari, o le immagini di animali fantastici e preistorici vista attraverso la realt\u00e0 aumentata, indossando un casco-visore come quelli che ormai spopolano nei negozi specializzati. Attraverso immagini come queste l’uomo, con l’alibi di non volerli disturbare o modificarne l’equilibrio ecologico, volontariamente si segrega dagli animali, preferendo la rappresentazione in 3D alla realt\u00e0. Insomma, siamo di fronte a un naturalismo di stampo ottocentesco – analitico e virtuosistico, proprio come nell’idea positivista, esotista, coloniale, che era alla base della zoologia del tempo – ma disincarnato, virtuale. L’ \u201cidentit\u00e0\u201d lascia cos\u00ec il posto alla tanto decantata \u201calterit\u00e0\u201d: concetto inconsistente, eppure molto gettonato quando si vuole evocare il panorama dei rapporti con altre etnie o civilt\u00e0 o forme di vita. \u00c8 forte il sospetto che l’ \u201caltro da s\u00e9\u201d, il \u201cdiverso\u201d, il \u201cselvaggio\u201d vengano in realt\u00e0 declinati in quanto pura e semplice estraneit\u00e0, mera digitalizzazione, alla maniera dei documentari TV in stile Focus<\/em> o National Geographic<\/em>.<\/p>\n

Meglio non entrare nemmeno nel merito del dialogo che queste opere dovrebbero intrattenere con lo spazio architettonico. Un tribunale popolato di gorilla – per restare al caso di Ravenna – potrebbe avere senso in un sequel<\/em> cinematografico del Pianeta delle scimmie<\/em>, ma non \u00e8 per nulla detto che possa averlo in un luogo politico-civile per eccellenza qual \u00e8 un vero tribunale. E al di l\u00e0 dei paradossi e delle battute, non serve invocare, per dare un qualche senso alla soluzione-gorilla, la scarsa qualit\u00e0 architettonica dell’edificio, o la drammaticit\u00e0 delle questioni che vi si dibattono, o la particolare condizione psicologica di chi vi entra. Al contrario, tutti questi aspetti avrebbero richiesto una riflessione partecipe e costruttiva, per una volta non ancorata all’imperativo animalista.<\/p>\n

Al di l\u00e0 del realismo pi\u00f9 o meno pronunciato, il vero principio di realt\u00e0 a cui la vita animale pu\u00f2 aspirare in arte, \u00e8 proprio quello della decorazione, che da sempre attinge alla zoologia per ordinare\/ornare oggetti e manufatti di ogni dimensione. Trasformandole in elementi decorativi e inserendole nelle opportune partiture, l’uomo si appropria di tutte le forme animate che lo circondano. E ne trae risorse preziose, perch\u00e9 sono proprio queste le forme che meglio contemperano iconismo e aniconismo, naturalismo e stilizzazione geometrica, avendo gi\u00e0 in s\u00e9 tutti i possibili pattern<\/em> dettati da madre natura.<\/p>\n

\u23291\u232a<\/strong><\/span> Vedi S. Ferrari, S. Goldoni, F. Gualdoni (a cura di), Pagine da un Bestiario fantastico. Disegno italiano nel XX e XXI secolo<\/em>, catalogo della mostra, Modena, Galleria Civica, 2010.\n\nIn alto: Lo scultore Rembrandt Bugatti (a destra, con le mani in tasca) al lavoro allo zoo di Anversa, in compagnia dei colleghi Cecil Howard e Alb\u00e9ric Collin, in una foto del 1909. Sotto: Carro armato Pershing M 26, Brescello (RE), Piazza Mingori.<\/em><\/pre>\n
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Un antico binomio della storia dell’arte \u2022 di Enrico Maria Davoli<\/p>\n
Continua a leggereAnimalismo e decorazione<\/span><\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":8204,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_s2mail":"yes","footnotes":"","iawp_total_views":46},"categories":[554,409],"tags":[513,512,524,23,523,10,82,526,525,514],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7763"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7763"}],"version-history":[{"count":30,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7763\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19106,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7763\/revisions\/19106"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/8204"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7763"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7763"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7763"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}