{"id":23133,"date":"2025-02-01T15:07:47","date_gmt":"2025-02-01T15:07:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.faredecorazione.it\/?p=23133"},"modified":"2025-12-25T21:31:20","modified_gmt":"2025-12-25T21:31:20","slug":"popolo-e-statue-a-milano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/?p=23133","title":{"rendered":"Popolo e statue a Milano"},"content":{"rendered":"
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di Augusto Giuffredi<\/strong><\/span><\/p>\n

I termini “popolo” e “statue” sono oggi ormai desueti. Il termine “popolo” veniva tradizionalmente utilizzato per indicare “la parte di una nazione che vive in condizioni economiche, sociali e culturali pi\u00f9 modeste”<\/span> \u23291\u232a<\/strong><\/span>. Quanto ai media<\/em>, la parola “popolo” \u00e8 scomparsa anche dalla cronaca politica, poich\u00e9 ormai associata alle lotte operaie del secolo scorso. Al giorno d’oggi, la si percepisce quasi come offensiva.<\/span><\/span><\/p>\n

Il termine “statua”, invece, nel linguaggio comune si riferisce a un monumento celebrativo, posto generalmente su un alto piedistallo in un luogo pubblico, con l\u2019intento di promuovere valori quali la fede religiosa, l’amore di patria, l’eroismo, lo spirito di sacrificio, l\u2019ingegno. Di epoca in epoca, tali valori hanno sempre suscitato reazioni critiche, sarcastiche o di semplice indifferenza, espresse tramite sfott\u00f2 ed epiteti ironici. Basti pensare al celebre motto “Una risata vi seppellir\u00e0”. Esso viene ricondotto in modo pressoch\u00e9 esclusivo alla cultura politica di stampo anarchico ma, in realt\u00e0, ha le sue origini in una realt\u00e0 popolare ben pi\u00f9 variegata. A tali origini non \u00e8 certamente estraneo il costume popolare di ribattezzare le statue <\/span>con titoli alternativi, dissacranti, intonati all’umorismo e alla parodia.<\/span>
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La Madonnina del Duomo (Nimame\/Wikimedia).<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Questo articolo \u00e8 il primo di una serie che intende illustrare il rapporto fra popolo e statue, cos\u00ec come si \u00e8 sedimentato nelle tradizioni e negli idiomi dialettali di alcune citt\u00e0 italiane. Inizieremo da Milano, una citt\u00e0 che, per stratificazione sociale, cultura civica, rilevanza e densit\u00e0 del patrimonio statuario \u00e8, soprattutto in epoca moderna e contemporanea, tra le pi\u00f9 rappresentative d’Italia. Nel capoluogo lombardo si ricordano<\/span> ancor oggi, per diversi monumenti celebri, appellativi nati dal basso, in alternativa alle titolazioni ufficiali<\/span> \u23292\u232a<\/strong><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

Soggetti religiosi<\/h6>\n

La Madunina<\/em> posta sulla guglia maggiore del Duomo \u00e8 il primo e pi\u00f9 celebre esempio di appellativo popolare milanese (versione dialettale dell’italiano “Madonnina”) universalmente noto e diffuso, e non solo in citt\u00e0. Chiamare affettuosamente Madunina <\/em>una statua alta 416 centimetri (dal punto di vista iconografico si tratta di una Madonna assunta<\/em>) suona singolare ma \u00e8 perfettamente comprensibile. Vista dal normale punto di osservazione, la piazza antistante il Duomo, la statua appare infatti di dimensioni molto ridotte. Ci si pu\u00f2 rendere conto dell’imponenza dell’opera, ideata nel 1774 dallo scultore Giuseppe Perego e realizzata dall’orafo Giuseppe Bini applicando trentatr\u00e9 lastre di rame sbalzato e dorato su un’intelaiatura in ferro, visitando il Museo dell’Opera del Duomo, ove ne \u00e8 esposta una riproduzione fedele<\/span> \u23293\u232a<\/span><\/strong>.<\/span>
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Il Cristo Redentore in una fotografia del 1975; fotografato nel 2012 con la mano destra mancante (photo credits Andrea Centonze); dopo i lavori di pulitura e ripristino (photo credits Massimiliano Tonelli).<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Di autore sconosciuto e realizzato nel corso del XIX secolo in graniglia e sabbia del Ticino impastate con cemento, l’imponente Cristo Redentore<\/em> si trova sulla terrazza di una palazzina in via San Dionigi, nel quartiere Corvetto. Nell’insieme, e tenuto conto della forma longitudinale e rastremata dell’edificio che gli fa da piedistallo, esso ricorda la polena di una nave. La denominazione pi\u00f9 familiare \u00e8 El Signurun de Milan<\/em> (“Il gran signore di Milano”). A seguire, la pi\u00f9 prosaica El Crist\u00f9n de cement<\/em> (“Il Cristone di cemento”).\u00a0 Entrambi gli appellativi sottolineano le dimensioni dell’opera, peraltro inferiori di oltre un metro rispetto a quelle della Madunina<\/em>. Vistosamente sproporzionata rispetto al contesto circostante, la figura benedice con la mano destra alzata i pellegrini che si recano alla vicina abbazia di Chiaravalle. Ma la mano benedicente, con le tre dita distese, veniva anche scherzosamente interpretata come un simbolo e un promemoria dell’obbligo trimestrale di pagamento dell’affitto. Una scadenza molto sentita in quella zona popolare della citt\u00e0. La mano destra del Cristo<\/em> era andata perduta anni fa per un banale incidente, dovuto a lavori di manutenzione urbana. Tra il 2020 e il 2022, interventi di restauro hanno portato al ripristino della mano e della cromia originale della statua.<\/span><\/p>\n

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Il Monumento a San Francesco fotografato da Emilio Sommariva negli anni quaranta del secolo XX (www.lombardiabeniculturali.it\/Wikimedia); la statua in bronzo (Simone Cappai\/Wikimedia).<\/span>
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Il Monumento a San Francesco<\/em> di Domenico Trentacoste (1859-1933) fu eretto in Piazza Risorgimento nel 1926, in occasione del settimo centenario della morte del santo, patrono d’Italia. Lo scultore realizz\u00f2 l’opera a titolo gratuito, e la fusione richiese quindici tonnellate di bronzo. San Francesco \u00e8 raffigurato nell’atto di benedire. Di tutto questo imponente insieme, ci\u00f2 che fin da subito suscit\u00f2 maggiore curiosit\u00e0 fu il posizionamento delle dita delle due mani protese in avanti. Atteggiamento ben sintetizzato nel motto Cinq e tri vott<\/em> (“Cinque e tre otto”), come se il santo stesse giocando a morra. Un’altra interpretazione popolare, pi\u00f9 specifica, collega la posizione delle dita del santo al mondo del lavoro: Cinq e tri vott: cinq che lavoren e tri che fan nagott<\/em> (“Cinquee tre otto: cinque che lavorano e tre che non fanno niente”).<\/span><\/p>\n

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Il Monumento a San Giovanni Nepomuceno, con l’angelo che regge la palma del martirio (Jos\u00e9 Luiz Bernardes Ribeiro\/Wikimedia); una fotografia primonovecentesca del naviglio che scorreva lungo via Francesco Sforza, con la statua di San Giovanni Nepomuceno al centro del ponte.<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Sempre in tema religioso, nella corte interna del Castello Sforzesco sorge il Monumento a San Giovanni Nepomuceno<\/em>, scolpito in marmo nel 1729, l’anno della sua canonizzazione, da Giovanni Dugnani. Jan Nepomuck\u00fd (questo il nome in lingua ceca del santo) fu c<\/span>anonico della cattedrale di Praga, e venne martirizzato nel 1393 per annegamento nel fiume Moldava. A causa di ci\u00f2 lo si considera protettore delle persone a rischio di annegamento. Proprio in tale veste, due sue immagini statuarie erano un tempo collocate presso i Navigli. Lo si ricorda anche come patrono dell’esercito imperiale austriaco, di stanza a Milano all’epoca in cui la scultura venne commissionata. L’appellativo “Nepomuceno” deriva da Nepomuk (Repubblica Ceca), localit\u00e0 di nascita del santo. Un nome di difficile pronuncia dunque, che, nel linguaggio popolare, fin\u00ec col diventare San Giu\u00e0n n\u00e9 p\u00fc n\u00e9 men<\/span><\/span><\/em> (“San Giovanni n\u00e9 pi\u00f9 n\u00e9 meno”).<\/span><\/p>\n

Soggetti politici e storici<\/h6>\n

Il contesto politico e storico ha ispirato numerosi motti popolari riferiti ai monumenti. \u00c8 noto che, al suo trionfale arrivo in Italia, Napoleone Bonaparte venne visto da una parte cospicua della popolazione come liberatore dalla tirannide, salvo poi deludere ben presto tali speranze. Nel cortile di Brera, attorniato dalle arcate che ospitano le statue marmoree delle celebrit\u00e0 milanesi, si erge lo straordinario Napoleone Bonaparte come Marte vincitore<\/em> (1810) di Antonio Canova (1757-1822). Il personaggio \u00e8 raffigurato come un eroe nudo, secondo i canoni grecoromani di idealizzazione comuni in et\u00e0 neoclassica. Tale idealizzazione contrastava notevolmente con la realt\u00e0 fisica dell\u2019Imperatore. Il <\/span>soprannome attribuito alla statua bronzea, Balabiott <\/em>(“Balla nudo”), \u00e8 interpretabile in pi\u00f9 modi e in accezione ben poco benevola. Diffusosi a fine secolo XVIII, durante le fasi organizzative della Repubblica Cispadana, in analogia col francese Sans-culottes<\/em>, e poi adattato a diversi contesti, esso indica per lo pi\u00f9 una persona poco affidabile, un guitto abituato a cambiare repentinamente atteggiamento e opinioni<\/span> \u23294\u232a<\/span><\/strong>.<\/span><\/span><\/p>\n

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Il Monumento a Cavour in una fotografia ante 1881 di Giacomo Brogi (Wikimedia); in un’immagine recente (Giovanni Dall’Orto\/Wikimedia).<\/span>
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Il Risorgimento nazionale e l’idea di Patria sono stati anch’essi oggetto di sarcasmo popolare. Il Monumento a Camillo Benso conte di Cavour<\/em> \u00e8 situato nell\u2019omonima piazza, dove venne inaugurato nel 1865. L\u2019effigie bronzea del politico, opera di Odoardo Tabacchi (1831-1905), si erge su un imponente basamento in granito. Pi\u00f9 in basso, una figura femminile allegorica, modellata da Francesco Barzaghi (1839-1892) su commissione del pi\u00f9 anziano Antonio Tantardini (1829-1879), all’epoca impossibilitato a eseguire il lavoro, simboleggia l\u2019Italia<\/em>. In caso di pioggia, i rivoli d’acqua scorrono sulla statua seguendo, com’\u00e8 ovvio, percorsi predeterminati. L\u2019effetto provocato sulla statua di Cavour risult\u00f2 subito particolarmente evidente, tanto che il monumento venne ironicamente soprannominato Cavour che\u2019el pissa<\/em> (“Cavour che urina nei pantaloni”). Tale fama veniva ulteriormente amplificata dai brumisti, i vetturini che includevano il monumento tra le attrazioni da vedere a Milano. Per ovviare al fenomeno, dopo la prima guerra mondiale il monumento venne ruotato sul suo asse.<\/span><\/p>\n

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L’inaugurazione del Monumento a Giuseppe Missori in una fotografia pubblicata nel 1916 su “L’Illustrazione italiana” (Wikimedia); uno scorcio del gruppo bronzeo (Wikimedia).<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Non lontano, nei pressi di Piazza Duomo, vi \u00e8 lo slargo intitolato al colonnello delle guardie garibaldine Giuseppe Missori. Inaugurato nel 1916, il Monumento a Giuseppe Missori<\/em>\u00a0 \u00e8 opera dello scultore Riccardo Ripamonti (1849-1930), che raffigur\u00f2 il militare a cavallo dopo la battaglia, in atteggiamento vigile e marziale. L’animale, invece, appare visibilmente provato. Il contrasto tra le due figure \u00e8 evidente. Questa caratteristica colp\u00ec l’opinione pubblica, e il bronzo divenne noto col soprannome Al <\/em>cavall stracch\u00a0<\/em> (“Il cavallo stanco”). Oggi, chi si sente esausto o svogliato tende a dire di essere stressato. All’epoca bastava dire te me paret el caval del Missori<\/em> (“mi sembri il cavallo di Missori”). Il metallo utilizzato per l\u2019opera derivava dalla fusione vecchi cannoni e venne fornito gratuitamente dal governo, mentre la prima guerra mondiale infuriava. Forse anche per questo, la tristezza del destriero sfinito non pass\u00f2 inosservata.<\/span><\/p>\n

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L’inaugurazione del Monumento a Felice Cavallotti in una fotografia pubblicata nel 1906\u00a0 su “La Tribuna”; uno scorcio della figura di Leonida (Giovanni Dall’Orto\/Wikimedia).<\/span>
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Una decina d’anni prima, nel 1906, lo stesso Giuseppe Missori aveva commissionato allo scultore Ernesto Bazzaro (1859-1937) il Monumento a Felice Cavallotti<\/em>, garibaldino, giornalista, politico e drammaturgo. Fu il committente a dettare in buona parte l\u2019iconografia dell\u2019opera. Probabilmente, con una maggiore libert\u00e0 di iniziativa, Bazzaro sarebbe riuscito a creare qualcosa di meno retorico e pi\u00f9 intonato alla temperie simbolista a lui congeniale. Il complesso marmoreo \u00e8 costituito da un basamento lavorato a bassorilievo raffigurante un’adunata di popolo, con la figura di Cavallotti arringante. All\u2019apice, su una sorta di ara romana, \u00e8 seduto un nudo maschile, con elmo greco e scudo, raffigurante Leonida. L’invincibile condottiero degli spartani risulta fuori contesto rispetto all\u2019eclettico personaggio cui \u00e8 qui riferito. Il monumento divenne noto come El biotton<\/em> (“Il nudo”) e, data la sua collocazione in pieno centro citt\u00e0, era un punto di ritrovo molto frequentato. Cosicch\u00e9 divenne abituale darsi appuntamento dicendo Se troeuvom al Biotton<\/em> (“Ci troviamo l\u00ec dal nudo”). Fin da subito, il monumento suscit\u00f2 accese polemiche, in particolare da parte della stampa cattolica, che lo considerava una provocazione, poich\u00e9 Cavallotti era stato tra i fondatori della sinistra storica. La stessa collocazione del monumento davanti al palazzo dell\u2019Ambrosiana, complesso bibliotecario e museale rappresentativo dei valori cristiani,\u00a0 appariva un atto ostile. Le pressioni politiche ad alto livello per spostare il monumento si protrassero per anni. Nel 1937, per interessamento diretto del duce Benito Mussolini, il monumento fu smontato e ricoverato in un magazzino. Solo nel 1952 esso venne riesumato e collocato nella sua odierna ubicazione, tra via Senato e via Marina.<\/span><\/p>\n

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Il Monumento a Leonardo da Vinci sullo sfondo di Palazzo Marino e della Galleria Vittorio Emanuele (Olga Itenberg\/Wikimedia).<\/span>
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Il Monumento a Leonardo da Vinci<\/em> di Piazza della Scala, gruppo marmoreo in cui il grande artista rinascimentale spicca attorniato dai suoi quattro migliori allievi milanesi, \u00e8 tra le immagini pi\u00f9 rappresentative della citt\u00e0. Esso si deve a Pietro Magni (1816-1877), uno dei pi\u00f9 raffinati interpreti della scultura italiana dell’800. Fin dall\u2019inaugurazione, avvenuta nel 1872, l’opera fu oggetto di critiche rivolte soprattutto alla geometria compositiva eccessivamente misurata, coi quattro giovani rigorosamente subordinati al maestro. Critiche ben sintetizzate nel motto attribuito al giornalista e narratore Giuseppe Rovani: Un liter in quater<\/em> (“Una bottiglia da un litro e quattro bicchieri”). Ai giovani artisti e intellettuali della Scapigliatura milanese, il monumento appariva come la retorica autocelebrazione di una citt\u00e0 in piena evoluzione culturale ed economica.<\/span><\/p>\n

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Il Monumento alle Cinque Giornate in una fotografia ante 1944 (Bulgarian Archive State Agency\/Wikimedia); uno scorcio del leone bronzeo (Giovanni Dall’Orto\/Wikimedia).<\/span>
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Col suo Monumento alle Cinque Giornate,<\/em> concepito intorno al 1880 e inaugurato nel 1895, Giuseppe Grandi (1843-1894) cre\u00f2 una struttura estremamente dinamica, in vivo contrasto con la regolarit\u00e0 del Monumento a Leonardo da Vinci<\/em>. Lo scultore impieg\u00f2 tredici anni per completarlo, e mor\u00ec prima dell’inagurazione. Per studiare al meglio la figura allegorica del leone, Grandi dovette procurarsi un leone vivo, e l’aneddoto ebbe subito ampia diffusione. Secondo la versione pi\u00f9 divertente, lo scultore aveva acquistato da un circo un leone di nome Borleo, noto per il suo temperamento pacifico, poco adatto a simboleggiare la ribellione e la ferocia. Si racconta che, per stimolarlo, lo scultore tirasse palle di creta e gesso nella gabbia del leone, che ingerendole ebbe un blocco intestinale. Per curare l’animale, gli si dovette somministrare un clistere. L\u2019effetto desiderato si verific\u00f2 e il leone emise ruggiti spasmodici, immortalati nel bronzo. L’aneddoto ebbe larga diffusione, e il leone bronzeo di Piazza Cinque Giornate divenne noto come El poer Borleo<\/em> (“Il povero Borleo”).<\/span><\/p>\n

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Il Monumento ai caduti di Porta Romana in una cartolina degli anni venti-trenta; uno scorcio del gruppo bronzeo (photo credits Umberto Murri).<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

La prima guerra mondiale evoca sacrifici umani immensi quanto, spesso, totalmente inutili. Quando tematiche di tale portata vengono rappresentate in modi retorici, iconograficamente ambigui, \u00e8 normale che esse suscitino ironia e sarcasmo. \u00c8\u00a0 il caso del Monumento ai caduti di Porta Romana<\/em>, inaugurato nel 1923 per ricordare le vittime del primo bombardamento aereo su Milano. Esso sorge nell’area sulla quale, il 14 febbraio 1916, erano cadute le bombe sganciate dagli aerei austriaci. Lo scultore Enrico Saroldi (1878-1954) immagin\u00f2 un gruppo di tre figure, composto da un soldato romano e da uno della Lega Lombarda intenti a sorreggere la salma di un caduto. La scelta dei due militi si spiega col fatto che, secoli addietro, tanto l’esercito romano quanto i comuni medievali avevano avuto a che fare col nemico teutonico. Tuttavia, l’accostamento \u00e8 tutt’altro che chiaro al comune spettatore. Nessuna meraviglia, dunque, che i milanesi abbiano appiccicato all’opera il nomignolo I tri ciucc<\/em> (“I tre ubriachi”). Essa evoca infatti la scena di tre amici, di cui due apparentemente alticci e abbigliati con travestimenti da carnevale, che ne sorreggono un altro in stato di coma etilico, per portarlo a casa.<\/span><\/p>\n

Immaginario erotico<\/h6>\n

Al repertorio non poteva mancare una sezione dedicata alla carnalit\u00e0 e all’erotismo. La Fontana dei Tritoni<\/em>, eretta nel 1928 in via Andegari in stile pseudo-barocco, su progetto dell\u2019architetto Alessandro Minali 1888-1960), presenta due figure allegoriche scolpite in marmo da Salvatore Saponaro (1888-1970). L’Allegoria del risparmio<\/em> tiene un salvadanaio la cui forma ricorda un seno, tanto da essere confidenzialmente definita La dona di tr\u00e8 T\u00e8tt<\/em> (“La donna dai tre seni”).<\/span><\/p>\n

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<\/span> Le figure allegoriche dell’Industria e della Pace sulla facciata principale di Palazzo Castiglioni in una fotografia pubblicata nel 1905 su “L’Edilizia Moderna” (Wikimedia); nella collocazione attuale (www.ilgiorno.it).<\/span>
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Nel 1901, l’architetto Giuseppe Sommaruga (1867-1917) progett\u00f2 per il palazzo Castiglioni, in Corso Venezia, una delle pi\u00f9 originali facciate liberty di Milano. Su di essa spiccavano due figure allegoriche in marmo, l’Industria<\/em> e la Pace<\/em>, realizzate dallo scultore Ernesto Bazzaro (1859-1937). La procacit\u00e0 dei nudi femminili e la loro posa provocante guadagnarono all\u2019edificio un appellativo che ne fece ben presto un oggetto di derisione e di critica: La c\u00e0 di ciapp<\/em> (“La casa delle natiche”). A seguito dello scandalo, la propriet\u00e0 fece smontare le figure, che furono poi ricollocate dal Sommaruga in un altro edificio meno in vista, villa Faccanoni, situata in via Buonarroti 48.<\/span><\/p>\n

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Collocazione originaria del Ponte delle Sirenette in una fotografia del 1920 circa (Wikimedia); collocazione attuale (Paolobon 140\/Wikimedia).<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Quando la cerchia dei navigli che cingeva il centro storico di Milano era ancora in funzione, nei pressi dell’attuale via Pietro Mascagni sorgeva un ponte in ghisa. Costruito nel 1842 su progetto dell’ingegnere Francesco Tettamanzi, fu il primo ponte in ferro della citt\u00e0. La struttura venne fusa in ghisa nelle Ferriere Rubini-Falck-Scalini & C. di Dongo, ed abbellita con quattro figure di sirenette, esse pure in ghisa, tratte da un modello in gesso di Benedetto Cacciatori (1794-1871). Nel 1930, in seguito all’interramento della Cerchia dei Navigli, il ponte venne smontato e successivamente rimontato nel Parco Sempione, dove si trova ancora oggi. Fin dall’inizio lo si era rinominato in due modi, entrambi allusivi alle quattro donne-pesce: Il pont di sor\u00e8i Ghisini<\/em> (“Il ponte delle sorelle Ghisini”, dove il cognome Ghisini deriva dalla ghisa di cui le figure sono fatte) e Il pont di sor\u00e8i di ciapp<\/em>, (“Il ponte delle sorelle dalle chiappe”), stante il fatto che il fondoschiena delle quattro figure era perfettamente modellato. Il ponte divenne meta di appuntamenti sentimentali, e si credeva che toccare i seni delle sirene prima di un incontro portasse fortuna.<\/span><\/p>\n

Occorrenze pi\u00f9 antiche<\/h6>\n

Sopravvivono diciture popolari anche per la statuaria milanese pi\u00f9 antica. Un esempio \u00e8 la facciata del palazzo costruito per s\u00e9 intorno al 1565 dallo scultore Leone Leoni. In corrispondenza del piano terreno essa presenta otto telamoni, riferibili ad altrettante stirpi barbariche note nell’ambito dell’impero romano, scolpiti in marmo da Antonio Abondio. Con la loro imponenza, essi vennero subito ribattezzati omenoni<\/em> (“omoni”). C\u00e0 di omenoni<\/em> (“casa degli omoni”) fu il nome con cui il palazzo venne immediatente identificato. Anche la via prese lo stesso nome, che entr\u00f2 cos\u00ec a far parte della toponomastica cittadina.<\/span><\/p>\n

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Facciata della Casa degli Omenoni (Yair Haklai\/Wikimedia); la statua romana denominata “El Scior Carera”.<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Questa rassegna si conclude con El Scior Carera<\/em> (“Il Signor Carera”) ovvero L’omm de preja<\/em> (“L’uomo di pietra”), versione meneghina del Pasquino<\/em> di Roma. Si tratta di una statua di et\u00e0 romana (III-IV sec. d.C.) rimaneggiata in epoca successiva, situata sotto un portico di via Vittorio Emanuele II, nel cuore di Milano. Alla base della statua \u00e8 incisa una frase in latino dal tono moraleggiante che recita: Carere debet omni vitio qui in alterem dicere paratus est\u00a0<\/em> \u23295\u232a<\/strong>. Dalla prima parola che si incontra nella citazione latina, il verbo carere<\/em>, venne lo spunto per il nome dialettale del personaggio: il Sior Carera <\/em>appunto. Sulle sue spalle venivano affissi messaggi anonimi di lamentele o invettive, proprio come a Roma con l’altro antico frammento statuario ribattezzato Pasquino<\/em>. Non sarebbe una cattiva idea ripristinare l\u2019usanza di queste affissioni, al posto delle esternazioni murali con le bombolette spray<\/em>.<\/span><\/p>\n

\u23291\u232a<\/span><\/strong> Vedi ad vocem<\/em> nel Dizionario dell'italiano<\/em> Treccani, versione online<\/em>: https:\/\/www.treccani.it\/vocabolario\/popolo\/<\/span><\/span><\/span>\n\n\u23292\u232a <\/strong>Opere di carattere generale consultabili sull'argomento: G. Mongeri, L'arte in Milano. Note per servire di guida nella citt\u00e0<\/em>, Societ\u00e0 Cooperativa fra Tipografi, Milano 1872;\u00a0 A. Stella, Pittura e scultura in Piemonte, 1842-1891<\/em>, Paravia, Torino 1892; AA.VV., Guida d'Italia. Milano<\/em>, Touring Club Italiano, Milano 2015; F. Mezzotera, Milano curiosa. Tutto ci\u00f2 che c'\u00e8 da scoprire in citt\u00e0<\/em>, Magenes, Milano 2024. Tra i migliori siti web: www.milanocittastato.it\n<\/span><\/span><\/span>\n\u23293\u232a<\/strong><\/span> Sulla Madonnina<\/em> del Duomo: M. Cordani (a cura di, con fotografie di M. De Biasi), La Madonnina di Milano<\/em>, CELIP, Milano 2003.\n<\/span>\n\u23294\u232a<\/strong><\/span> Sull'immaginario napoleonico a Milano: F. Mazzocca, Napoleone e Milano tra realt\u00e0 e mito. L'immagine di Napoleone da liberatore a imperatore<\/em>, Skira, Milano 2021.\n<\/span>\n\n\u23295\u232a<\/span><\/strong>\"Deve essere privo di vizi chi si appresta a criticare un altro\". La frase \u00e8 tratta dall'orazione contro Gaio Sallustio Crispo attribuita a Cicerone. Vedi C. Lanza (a cura di), Declamazione contro C. Crispo Sallustio attribuita a M. Tullio Cicerone<\/em>, in Le orazioni di M.T. Cicerone<\/em>, Paravicini, Napoli 1870, vol. III, p. 268.\n<\/span><\/span><\/span>\n\nHomepage: uno scorcio del cortile di Palazzo Brera con, al centro, il bronzo canoviano raffigurante Napoleone Bonaparte come Marte Vincitore (Giovanni Dall'Orto\/Wikimedia). <\/em>\n<\/span>Sotto: la Fontana dei Tritoni; dettaglio con l'Allegoria del Risparmio.<\/span> <\/span><\/em><\/pre>\n
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Continua a leggerePopolo e statue a Milano<\/span><\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":23364,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_s2mail":"yes","footnotes":"","iawp_total_views":235},"categories":[554,861],"tags":[860,309,2651],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23133"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=23133"}],"version-history":[{"count":107,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23133\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25771,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23133\/revisions\/25771"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/23364"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=23133"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=23133"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=23133"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}