{"id":20406,"date":"2023-12-22T22:42:45","date_gmt":"2023-12-22T22:42:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.faredecorazione.it\/?p=20406"},"modified":"2026-01-06T16:49:36","modified_gmt":"2026-01-06T16:49:36","slug":"forme-originali-dellarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/?p=20406","title":{"rendered":"Forme originali dell’arte"},"content":{"rendered":"
\"image_pdf\"Scarica PDF - Download PDF<\/span><\/a><\/div>

di Karl Blossfeldt, Karl Nierendorf<\/strong><\/span><\/p>\n

Le iconografie decorative hanno sempre attinto ai motivi fitomorfi. Basti pensare alle stilizzazioni del loto e della palma presenti negli apparati ornamentali di tante civilt\u00e0, o alle foglie d'acanto di cui si ornano i capitelli nell'ordine corinzio, o all'edera scolpita nei manufatti lapidei medievali. Nei secoli XIX e XX, dopo che l'Art Nouveau e<\/span>bbe nuovamente richiamato l'attenzione sul tema, anche la fotografia recit\u00f2 un ruolo importante, evidenziando i paralleli esistenti tra la struttura delle piante e gli artefatti umani. <\/span><\/span><\/em>Un posto a s\u00e9 stante nella fotografia di argomento botanico spetta alla raccolta firmata nel 1928 dal fotografo tedesco Karl Blossfeldt col titolo <\/em>Urformen der Kunst (<\/em>Forme originali dell'arte), titolo che si potrebbe anche tradurre come <\/em>Forme archetipe dell'arte o, pi\u00f9 esplicitamente, <\/em>Archetipi dell'arte. Le immagini<\/em> (120 tavole in totale, contenenti una selezione tra migliaia di fotografie realizzate dall'autore) uscirono <\/em>per la prima volta in volume in quell'anno. Autore del testo introduttivo era Karl Nierendorf, titolare della galleria berlinese presso la quale Blossfeldt aveva esposto il proprio lavoro nel 1926. <\/em>Nel 1929, <\/em>Urformen der Kunst venne pubblicato in lingua inglese con il titolo <\/em>Art Forms in Nature. Scultore, docente e fotografo, prima allievo, poi docente della Kunstgewerbeschule di Berlino, il tedesco Karl Blossfeldt (1865-1932) si era specializzato, a fianco del proprio maestro Moritz Meurer, in tecniche di lavorazione del metallo. Fotografo autodidatta, adott\u00f2 una messa a fuoco estremamente nitida e ravvicinata, per analizzare minuziosamente le strutture del mondo vegetale e renderle trasferibili nel campo della grafica e della modellazione. A <\/em>Urformen der Kunst segu\u00ec quattro anni dopo, nel 1932, una seconda raccolta di scatti, <\/em>Wundergarten der Natur, mentre una terza,<\/em> Wunder in der Natur, usc\u00ec postuma nel 1942<\/em>. Mostre e libri fecero di Blossfeldt una figura influente nell'ambito della Neue Sachlichkeit, la tendenza artistica pi\u00f9 in voga nella Germania degli anni '20 e dei primi anni '30, all'epoca della Repubblica di Weimar. Karl Nierendorf (1889-1947) fu, oltrech\u00e9 gallerista, finanziere ed editore attivo tra Colonia e Berlino, dove svolse un ruolo importante nella commercializzazione delle opere di maestri come Dix, Kandinskij e Klee. Nel 1937 emigr\u00f2 negli Stati Uniti, continuandovi la propria attivit\u00e0 galleristica. Alla sua morte, le opere d'arte di sua propriet\u00e0, tra cui ben 150 firmate da Paul Klee, vennero acquisite dal Guggenheim Museum di New York. Il testo di Nierendorf che qui pubblichiamo \u00e8 un controcanto visionario, quasi mistico, alle fotografie di Blossfeldt, col loro bianco e nero contrastato, memore delle xilografie e dei bulini rinascimentali. In esso riecheggiano alcuni temi tipici dell'immaginario neopagano assai diffuso negli anni compresi fra due guerre mondiali: il culto della natura, del corpo e dell'attivit\u00e0 sportiva, e una fiducia illimitata nel progresso tecnico. Vedi K. Nierendorf, <\/em>Urformen der Kunst, in K. Blossfeldt, <\/em>Urformen der Kunst<\/span>, Galerie Nierendorf\/Ernst Wasmuth Verlag, Berlin 1928, pp. III-VIII.<\/span> \n<\/span><\/em><\/pre>\n
Arte e natura, le due grandi manifestazioni del mondo che ci circonda, sono cos\u00ec intimamente legate tra loro, che non si pu\u00f2 pensare all’una senza l’altra, ridurle a una formula e a un’idea uniche. Per quanto infinitamente vario possa essere il regno delle forme minerali, animali e vegetali che crescono e muoiono con noi, esse sono governate da una legge rigorosa ed eterna di origine ultramondana, e obbediscono all’imperscrutabile “fiat”\u00a0 della creazione che le ha chiamate all’esistenza. Per migliaia d’anni, qualsivoglia forma data in natura non \u00e8 stata che la continua ripetizione dello stesso processo, soggetto solo alle alterazioni dovute ai cambiamenti climatici o alle caratteristiche del suolo, che non interferiscono con la sua forma originaria. La felce e l’equiseto avevano gi\u00e0 la loro forma attuale in epoche inconcepibilmente remote. Solo le loro dimensioni sono mutate con lo sviluppo dell’atmosfera del pianeta.<\/span><\/p>\n
\u00c8 il risultato dell’atto creativo, ovvero la modellazione di una forma originale, prodotta ex novo<\/em>, e non la forma imitata o ripetuta, che distingue le opere d’arte da quelle di natura. L’arte promana dal pi\u00f9 fresco e vigoroso impulso del momento, ne \u00e8 l’espressione pi\u00f9 chiara. Proprio come il tempo non ha alcun ruolo nell’esistenza di un filo d’erba che, simbolo delle leggi eterne e primordiali che governano la vita, appare monumentale e venerabile, cos\u00ec l’opera d’arte, proprio perch\u00e9 assolutamente unica nella sua pregnanza, \u00e8 incontenibile, come un arco di luce posto a congiungere i due poli del passato e del futuro. Dal tempio assiro allo stadio dei giorni nostri, dal Buddha immerso nella meditazione al Pensatore<\/em> di Rodin, dalla xilografia a colori cinese alla moderna lastra di rame, ogni creazione umana riflette lo spirito del tempo con tale precisione, che \u00e8 facile coglierne l’epoca di esecuzione. Nella produzione artistica di ogni generazione, il rapporto con la natura, cos\u00ec come con Dio e con le scienze matematiche, \u00e8 evidente come in un libro aperto. Quanto pi\u00f9 saldamente l’oggi \u00e8 sigillato in un’opera, tanto maggiore sar\u00e0 il suo valore per l’eternit\u00e0.<\/span><\/p>\n
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Karl Blossfeldt, a) Equiseto invernale ingrandito 12 volte, b) Germoglio di hosta japonica ingrandito 4 volte, c) Equiseto invernale ingrandito 12 volte. Fotografie riprodotte in “Urformen der Kunst”, tavola 7 (publicdomainreview.org).<\/span>
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Se nel corso dei millenni l’uomo si limitasse a riproporre sempre lo stesso stile architettonico e la stessa forma d’arte, le sue realizzazioni somiglierebbero a quelle delle api e delle formiche, sarebbero cio\u00e8 opere di natura in tutto e per tutto assimilabili ai complicati nidi di molte specie di uccelli, alla tela del ragno, al guscio della lumaca. Ma ci\u00f2 che rende l’uomo superiore alle altre creature \u00e8 quella capacit\u00e0 trasformativa, infusa di energia spirituale, che ha dato al cattolico del Medioevo e al suo mondo un’idea di costruzione totalmente diversa da quella, ad esempio, del greco di et\u00e0 classica. Come la natura, nel suo interminabile processo di ascesa e caduta, \u00e8 l’incarnazione di un segreto ineffabile, cos\u00ec l’arte \u00e8 una seconda, non meno misteriosa creazione, emanante dal cuore e dal cervello umano: una creazione che, dall’inizio dei tempi e di epoca in epoca, muove dall’anelito alla perennit\u00e0 e all’eternit\u00e0, e dall’esigenza di fissare l’immagine spirituale della propria generazione – destinata a perdersi nel vortice del tempo – in forme lapidee, bronzee, lignee e pittoriche, immuni alla nascita e alla morte.<\/span><\/p>\n
L’affermazione \u00e8 valida per l’umanit\u00e0 d\u2019oggi, come per quella di qualunque altra epoca. Assistiamo alla ribellione della giovent\u00f9 moderna contro la schiavit\u00f9 del materialismo e dell’intellettualismo dettati dall’incalzante progresso odierno, e al suo prepotente ritorno alla natura. A fare da tramite, necessit\u00e0 primaria avvertita in tutti i paesi del mondo, \u00e8 lo sport. Entra in scena un nuovo tipo umano: un essere libero, che gode del sano esercizio fisico, vive in intimit\u00e0 con l’aria e con l’acqua, si abbronza al sole, per inoltrarsi in un mondo nuovo e pi\u00f9 luminoso. I sacri e benefici poteri della luce, dell’aria e del sole gli sono familiari. Egli desidera compenetrare il proprio corpo coi raggi del sole, illuminare tutto il proprio essere e trasformare ogni fase della vita; in altre parole, giungere a un’unione attiva e immediata con la natura. Contemporaneamente, una nuova forma di architettura prende il posto delle buie caverne di pietra e, grazie a leggere pareti di vetro, spalanca vasti panorami che fanno un tutt’uno della casa e del giardino, con l’incredibile variet\u00e0 resa possibile dalla produzione di nuove specie di fiori e dalla loro coltivazione scientifica. E ancora, oltre il giardino, l’automobile annulla la distanza tra citt\u00e0 e campagna.<\/span><\/p>\n
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Karl Blossfeldt, Foglia di eringio ingrandita 5 volte. Fotografia riprodotta in “Urformen der Kunst”, tavola 32 (publicdomainreview.org).<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
Rallentandone e accelerandone la proiezione, possiamo osservare su pellicola cinematografica l\u2019espansione e la contrazione, il respiro e la crescita delle piante. Il microscopio rende visibili interi universi in una singola goccia d\u2019acqua, e l\u2019osservatorio astronomico ci d\u00e0 modo di scrutare le infinite profondit\u00e0 dell\u2019universo. La tecnica moderna ci fa entrare a pi\u00f9 stretto contatto con la natura di quanto sia mai stato possibile, e grazie alle apparecchiature scientifiche possiamo gettare uno sguardo su mondi finora inaccessibili ai sensi. \u00c8 proprio la tecnica a rendere disponibili nuove modalit\u00e0 di realizzazione artistica. Il detto secondo cui “le battaglie dello spirito si combattono sulla tela” era giustificato nel diciannovesimo secolo, la cui pi\u00f9 alta espressione artistica erano i dipinti, ma oggi la battaglia si combatte col ferro, il cemento, l\u2019acciaio e via dicendo, e con le onde luce e radio. Architettura, infrastrutture meccaniche, automobili, aerei, e cos\u00ec pure cinema, radio e fotografia, offrono possibilit\u00e0 artisticamente elevate, e innumerevoli indizi lasciano capire che il trionfo della tecnica tante volte deplorato non \u00e8 la vittoria della materia, ma il manifestarsi in forme nuove dell’anelito creativo.<\/span><\/p>\n
Non \u00e8 quindi casuale, in questo momento, l’uscita di un’opera che, grazie all\u2019ingrandimento fotografico di singoli dettagli di piante, mostra la relazione, mai rappresentata sinora con tale chiarezza, fra arte e natura. Il professor Blossfeldt, architetto e docente della Kunstgewerbeschule di Berlino, ha documentato in centinaia di fotografie di piante non ritoccate o manipolate ma, semplicemente, pi\u00f9 o meno ingrandite di scala, lo stretto rapporto tra le forme prodotte dall\u2019uomo e quelle esistenti in natura.<\/span><\/p>\n
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Karl Blossfeldt, Viticci di zucca ingranditi 4 volte. Fotografie riprodotte in “Urformen der Kunst”, tavola 53 (publicdomainreview.org).<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
La selezione che segue comprende 120 lastre tratte da questo ricco materiale, e ognuna di esse rivela l’unit\u00e0 del pensiero creativo in natura e in arte, dandone dimostrazione con la positiva evidenza della lastra fotografica, dunque in modo ancor pi\u00f9 convincente. E poich\u00e9 a dedicare la propria vita a questo compito \u00e8 stato un uomo dalle grandi qualit\u00e0, all’artista che vorr\u00e0 avvicinarsi alla natura con l’aiuto dell’occhio fotografico, verr\u00e0 dispiegato un mondo che racchiude tutte le forme degli stili passati, dalla tensione drammatica al riposo austero, fino all’ispirazione lirica pi\u00f9 profonda. La volubile delicatezza di un ornamento rococ\u00f2, l’eroica severit\u00e0 di un lampadario rinascimentale, i viticci misticamente aggrovigliati dello stile gotico fiammeggiante, i nobili fusti delle colonne, le cupole e le torri dell’architettura esotica, i pastorali episcopali dorati, le ringhiere in ferro battuto, gli scettri preziosi, tutte queste forme ritrovano il loro primo progetto nel mondo vegetale. Persino la danza – un corpo umano cresciuto ad arte – trova il suo prototipo in un bocciolo, con il suo movimento toccante e innocente e l’espressione del pi\u00f9 puro sforzo psichico, un’apparizione onirica che discende dal regno delle visioni nelle regioni fiorite del nostro mondo\u00a0 terrestre. L’immagine di un piccolo germoglio che si schiude (tav. 96) testimonia con chiarezza l’unit\u00e0 di forma vivente e forma plasmata; la danza, che in natura non \u00e8 che accadimento casuale, diviene arte grazie alla ripetizione del movimento corporeo, secondo regole fisse e in misure rigorosamente definite. Essa strappa al flusso evolutivo quel movimento che non pu\u00f2 essere reso durevole se non reiterandolo costantemente: e mentre il germoglio di una pianta assume quella forma atemporale che \u00e8 per noi l’archetipo di qualunque corpo vivente, per poi dispiegarsi, la danza perpetua l’espressione psichica e di l\u00ec la fa progredire fino alla compiuta atmosfera dell’arte.<\/span><\/p>\n
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Karl Blossfeldt, Germoglio di aconito ingrandito 6 volte. Fotografia riprodotta in “Urformen der Kunst”, tavola 96 (publicdomainreview.org).<\/span>
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Molteplici sono le fasi della vita, e cos\u00ec pure le trasformazioni subite dall’uomo. \u00c8 confortante nella sua letizia, ben al di l\u00e0 dell’esperienza estetica, il dover riconoscere che le forze creative nascoste, alle cui fluttuazioni siamo soggetti in quanto esseri creati dalla natura, governano ovunque, con la stessa imparzialit\u00e0 e autorit\u00e0, sia le opere prodotte da ogni generazione come esemplari della propria esistenza, sia le creazioni pi\u00f9 deperibili e delicate della natura. <\/span><\/p>\n
Se le incisioni su rame raccolte in quest’opera riusciranno finalmente a dare un’illustrazione efficace di quelle relazioni che, nel piccolo come nel grande, emergono con sempre maggiore chiarezza, ne verr\u00e0 un contributo alla soluzione del compito pi\u00f9 importante che oggi ci attende: ossia, cogliere il significato ultimo della nostra epoca, che mira a riconoscere e realizzare una nuova unit\u00e0 in tutte le sfere della vita, dell’arte e della tecnica.<\/span>
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Homepage: edizione originale del libro di Karl Blossfeldt, \"Urformen der Kunst\", Galerie Nierendorf\/Ernst Wasmuth Verlag, Berlin 1928. \nSotto: Karl Blossfeldt, Fiore di papavero, a) ingrandito 6 volte, b) ingrandito 10 volte. Fotografie riprodotte in \"Urformen der Kunst\", tavola 104 (publicdomainreview.org).<\/em><\/span><\/pre>\n
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Continua a leggereForme originali dell’arte<\/span><\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":20573,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_s2mail":"yes","footnotes":"","iawp_total_views":422},"categories":[2285,2287,1000],"tags":[2738,2279],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20406"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=20406"}],"version-history":[{"count":88,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20406\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25868,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20406\/revisions\/25868"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/20573"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=20406"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=20406"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=20406"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}