{"id":12185,"date":"2019-11-28T14:48:15","date_gmt":"2019-11-28T14:48:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.faredecorazione.it\/?p=12185"},"modified":"2022-12-08T20:26:40","modified_gmt":"2022-12-08T20:26:40","slug":"intervista-ad-alberto-goglio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.faredecorazione.it\/?p=12185","title":{"rendered":"Intervista ad Alberto Goglio"},"content":{"rendered":"
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I lettori di FD conoscono gi\u00e0 Alberto Goglio, il cui saggio\u00a0<\/em>Scenari della decorazione contemporanea \u00e8 uscito su queste pagine all'inizio del 2019. Docente di Decorazione all'Accademia di Belle Arti di Verona e docente di Discipline Pittoriche presso il Liceo Statale \"Leonardo\" di Brescia, Goglio ha all'attivo una nutrita serie di mostre, sia personali che collettive, e numerosi interventi pittorici permanenti, progettati per la decorazione di spazi pubblici. Ultimo in ordine di tempo, <\/em>Volto, dipinto a soffitto realizzato nello scorso mese di settembre in un tratto di via Edmondo De Amicis, nel centro storico di Dozza (BO), nel quadro della Biennale del Muro Dipinto, giunta alla sua ventisettesima edizione. Rispondendo alle nove domande di Enrico Maria Davoli - uno dei curatori della manifestazione - l'artista chiarisce alcuni aspetti interni alla gestazione di\u00a0 <\/em>Volto, mettendoli in relazione con le problematiche gi\u00e0 delineate nel suo precedente intervento su FD. Un ringraziamento ad Alberto Goglio e ad Agnese Tonelli, della Fondazione Dozza Citt\u00e0 d'Arte, per averci permesso l'utilizzo delle immagini che illustrano l'intervista.<\/em><\/pre>\n
Il\u00a0 <\/em>Volto che hai dipinto sotto la volta a crociera, che sovrasta un tratto di strada del centro storico di Dozza, \u00e8 un\u2019opera intrinsecamente \u201cdoppia\u201d. Lo \u00e8 nell\u2019immagine, due volti reversibili, e lo \u00e8 anche nel titolo, che gioca sull\u2019assonanza tra le parole \u201cv\u00f3lto\u201d e \u201cv\u00f2lto\u201d. Ci sono, nella storia dei linguaggi artistici, dei \u201cdoppi\u201d che ti stanno a cuore e ti ispirano?<\/em><\/p>\n
Se vuoi degli esempi, credo sia stato un importante riferimento l\u2019opera di Escher, per quanto riguarda la simmetria, che in fondo \u00e8 intrinsecamente legata all\u2019idea di doppio. Poi, pi\u00f9 in generale, la geometria\u00a0 e la sua misteriosa, pi\u00f9 o meno sotterranea, convivenza con la rappresentazione della realt\u00e0 e la sua ambivalenza. Assumendo un punto di vista molto ampio, vorrei rifarmi alla metafora dello specchio, che preferisco all\u2019identificazione albertiana del quadro con la finestra, credo per colpa della mia predilezione per la figura umana come soggetto per i miei dipinti. Oltretutto, nella mia pittura il corpo \u00e8 spesso sintetizzato attraverso un gesto pittorico che \u00e8 la testimonianza di un atto corporeo, di un movimento o di uno stato d\u2019animo, ben riconoscibili. Ecco, se identifichiamo come doppio anche la convivenza tra il linguaggio pittorico che reclama la sua autonomia e la rappresentazione, allora gli esempi sono infiniti.<\/p>\n
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Alberto Goglio, Volto, 2019, tempera su intonaco, cm. 100 x 300, Dozza.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n
Doppiezza, sdoppiamento, identit\u00e0\/differenza, originale\/copia, positivo\/negativo, bene\/male: c\u2019\u00e8 un ampio ventaglio di possibilit\u00e0 immaginative, cui il tuo <\/em>Volto pu\u00f2 essere accostato. Ce ne sono alcune, in particolare, che rispondono alla tua personalit\u00e0 e alla tua cifra espressiva?<\/em><\/p>\n
Mentre il dipinto stava prendendo forma, i passanti facevano commenti e domande sull\u2019opera. Non \u00e8 una cosa a cui sono abituato: dalle mie parti succede difficilmente. Forse la nostra \u00e8 una forma di ritrosia tutta lombarda o, pi\u00f9 semplicemente, la consuetudine dozzese con la pittura murale rende tutto pi\u00f9 facile. Mi ha colpito che il pi\u00f9 delle volte le persone identificassero nel doppio volto una polarit\u00e0 ben precisa. Chi ci vedeva un uomo e una donna, chi la stessa figura da giovane e da vecchio, e cos\u00ec via. Mi sono guardato bene dal contraddire chiunque, l\u2019ambiguit\u00e0 \u00e8 una ricchezza. Tuttavia credo sia riduttivo, addirittura fuorviante, ricondurre il dipinto all\u2019interno di una dinamica oppositiva. Sarebbe una semplificazione ai miei occhi poco interessante e, di questi tempi, persino pericolosa. La genesi dell\u2019opera \u00e8 legata in primo luogo allo spazio che la accoglie. Il fatto che la si possa percepire indifferentemente, da un lato o dall\u2019altro, rendeva indispensabile trovare un modo per valorizzare entrambi i punti di vista e di conseguenza, una volta compreso il gioco percettivo, relativizzare il proprio, capire che ce ne pu\u00f2 essere un altro che ha altrettanto diritto di esistere.\u00a0\u00c8 un processo di riconoscimento dell\u2019altro che \u00e8 in qualche modo il contrario delle polarit\u00e0 a cui fai riferimento nella domanda. Si trattava di sottolineare la possibilit\u00e0 di un incontro, insita nel concetto stesso di strada. Lo spazio voltato \u00e8 in questo senso un esempio privilegiato perch\u00e9 accogliente, pu\u00f2 riparare dalle intemperie, ed \u00e8 un punto di riferimento significativo nella morfologia urbana. Scherzando, ma non troppo, potrei dire che \u00e8 l\u2019unico spazio in cui un agorafobico e un claustrofobico si possono incontrare con una certa tranquillit\u00e0.\u00a0\u00c8 pur vero che questo lavoro trova le sue radici da un lato in quella dimensione dell\u2019ambiguo che spesso caratterizza la mia pittura, dall\u2019altro nella ricerca ossessiva della rispondenza del dipinto al luogo che lo accoglie, che \u00e8 propria del mio approccio alla decorazione. In questo senso si ripresenta la convivenza di due nature, se non opposte, ben distinguibili.<\/p>\n
La natura stessa dell\u2019arte, implica una polarizzazione: da un lato c\u2019\u00e8 la realt\u00e0, dall\u2019altro la sua rappresentazione. Quando si parla di decorazione in arte, vi sono poi i luoghi comuni che contrappongono superficie e profondit\u00e0, forma e funzione. Come rispondi, a livello sia programmatico sia pratico-esecutivo, a questo tipo di pregiudizi?<\/em><\/p>\n
Chi opera attraverso la decorazione chiamandola per nome si trova continuamente a dover dare spiegazioni. Per esempio sul perch\u00e9 definire decorazione quella che per altri \u00e8 arte, mi riferisco a chi (la stragrande maggioranza) attribuisce alla prima uno status<\/em> meno che artigianale, direi dopolavoristico. Questo pregiudizio \u00e8 molto pi\u00f9 sostanziale di quelli a cui tu accenni, che pure esistono ma non sono un prodotto della modernit\u00e0, direi anzi che caratterizzano la storia della decorazione da sempre, o quantomeno da Vitruvio in poi. Considero perci\u00f2 questi che tu chiami giustamente \u201cluoghi comuni\u201d, con una certa benevolenza, perch\u00e9 in fondo riammettono la decorazione in un recinto che le compete e in cui si pu\u00f2 discutere. Oggi \u00e8 necessario sostenere le ragioni dell\u2019esistenza stessa della disciplina, e direi che buona parte della mia attivit\u00e0 di docente di accademia \u00e8 orientata verso questo obiettivo. In questo senso, direi che la riflessione sui luoghi comuni che la caratterizzano \u00e8 cruciale per comprendere i fondamenti della decorazione contemporanea. La mia indagine sulla relazione tra spazio ed opera d\u2019arte ne \u00e8 solo la conseguenza.<\/p>\n
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Alberto Goglio, Volto, 2019, tempera su intonaco, cm. 100 x 300, Dozza.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n
Tornando al tema del \u201cdoppio\u201d: la duplicazione \u00e8 una della chiavi che consentono di dare all\u2019immagine, per quanto realistica essa sia, un\u2019impronta decorativa. In questo senso, da pittore con una forte vocazione per l\u2019arte ambientata nello spazio urbano, come procedi? Oltre alla duplicazione, vi sono altri artifici tecnici ed espressivi di cui ti servi per accentuare la valenza decorativa di un\u2019immagine?<\/em><\/p>\n
Hai ragione. Per questo considero Warhol uno degli artisti pi\u00f9 decorativi del secolo scorso. La sua ossessiva reiterazione delle immagini di consumo risponde alla stessa logica della ripetizione di stilemi ornamentali nella decorazione architettonica. Si tratta di un\u2019analogia non solo formale ma anche concettuale. La progressiva elisione del significato attraverso la ripetizione \u00e8 una delle caratteristiche fondamentali dell\u2019ornamento storico. Gi\u00e0 Riegl lo afferm\u00f2 con una chiarezza definitiva. Mi \u00e8 capitato pi\u00f9 volte di lavorare in questa direzione, soprattutto quando ho dovuto intervenire in ambienti che avevano un carattere architettonico compiuto. A volte bisogna fare un passo indietro, limitarsi a tessere una trama che non si imponga su uno spazio che \u00e8 gi\u00e0 l\u2019esito di un atto compositivo. Pi\u00f9 in generale, per la mia formazione, la valenza decorativa di un\u2019opera d\u2019arte consiste nella sua capacit\u00e0 di relazionarsi con lo spazio in cui \u00e8 inserita, sia dal punto di vista concettuale che compositivo, e di creare nessi laddove \u00e8 possibile. Se l\u2019intervento \u00e8 in uno spazio senza alcuna identit\u00e0, cerco una relazione privilegiata con le persone che lo abitano.<\/p>\n
Lo spazio tridimensionale dell\u2019architettura, della citt\u00e0, \u00e8 il luogo elettivo della \u201cgrande decorazione\u201d, come la definiva, con un\u2019espressione a te cara, Mario Sironi. Sironi \u00e8 artista sempre pi\u00f9 rivalutato ed indagato, ma \u00e8 anche un nome scomodo, e della sua attualit\u00e0 e problematicit\u00e0 si parla ben poco. Cosa si pu\u00f2 apprendere, oggi, dalle vicende della sua generazione?<\/em><\/p>\n
Come sai meglio di me, il paradosso \u00e8 che anche durante il fascismo Sironi era un nome scomodo, il suo carattere, la sua modernit\u00e0, persino la sua classicit\u00e0 declinata in chiave tragica, erano in fondo tollerate, quando non apertamente avversate. Credo che la storia stessa della decorazione italiana degli anni trenta sia la storia di una sconfitta, intendo dire al di l\u00e0 della dimensione politica e al netto degli opportunismi che hanno contraddistinto alcuni dei suoi protagonisti. Tutta l\u2019epopea della decorazione tra le due guerre, mi riferisco non solo all\u2019esperienza italiana, \u00e8 nata per un misto di ragioni ideali e pratiche. Da un lato alcuni artisti mostrarono una crescente insofferenza verso il mercato dell\u2019arte, per visione politica o per malessere esistenziale. Dall\u2019altro, la crisi economica port\u00f2 ad sperimentare politiche di sostegno pubblico nei confronti di coloro che non riuscivano a sostentarsi con la loro arte. Questo ha portato ad esiti qualitativamente molto disomogenei. Non ci si improvvisa pittori di cicli decorativi, come non ci si improvvisa committenti. Questo \u00e8 un primo elemento di riflessione. Per immaginare un nuovo rinascimento, come vagheggiava la grande decorazione italiana, \u00e8 necessario ci sia un nuovo umanesimo. Altrimenti la pittura murale si riduce a fare da grancassa ad un regime. Il problema \u00e8 quindi la spaventosa mancanza di cultura. Non \u00e8 un caso che la legge del due per cento sia stata clamorosamente disattesa in tutti questi anni.<\/p>\n
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Alberto Goglio, Volto (bozzetto), 2019, rendering digitale.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n
L\u2019antropomorfismo \u00e8 sempre al centro dei tuoi interessi, anche quando realizzi opere plastico-architettoniche, tridimensionali. Qual \u00e8 il suo spazio nell\u2019arte d\u2019oggi, e nella tua ricerca in particolare?<\/em><\/p>\n
Dal mio punto di vista, il corpo offre una quantit\u00e0 di variabili espressive e concettuali che non ha eguali rispetto ad altri soggetti, che peraltro molto spesso assumono significato a partire dall\u2019essere metafora della presenza umana.\u00a0\u00c8 il nostro stesso sistema percettivo che si attiva in maniera privilegiata di fronte ad una configurazione anche solo vagamente antropomorfa. In fondo \u00e8 ci\u00f2 che qualsiasi espressione artistica richiede al fruitore: l\u2019attenzione. In base a queste premesse, il corpo, la sua messa in scena, avr\u00e0 sempre uno spazio centrale nell\u2019arte. Quanto a me, torno alla metafora dello specchio e al processo di riconoscimento-identificazione di cui ho accennato in un’altra risposta. La mia \u00e8 una pittura introspettiva. Attraverso di essa cerco di conoscere me stesso, la raffigurazione \u00e8 un efficace mezzo di conoscenza, potenzialmente terapeutico.<\/p>\n
Il problema della committenza, delle occasioni propizie per collocare un\u2019opera in uno spazio deputato, si ripresenta in ogni fase storica, e non conosce soluzioni definitive. Nelle diverse situazioni in cui vivi ed operi, vi sono segnali meritevoli, in positivo o in negativo, di attenzione?<\/em><\/p>\n
Le situazioni sono molto diverse. Ovviamente la condizione ideale \u00e8 che il committente entri in contatto con te perch\u00e9 apprezza il tuo lavoro e vuole che tu realizzi un\u2019opera per lui. Anche in questo caso fortunato possono nascere problemi, ma se le tue competenze professionali sono adeguate alla dimensione ed alla complessit\u00e0 del progetto, tendenzialmente non ci sono sorprese negative. La committenza in s\u00e9 non \u00e8 un condizionamento eccessivo, \u00e8 uno dei vincoli che rendono interessante il progetto, al pari del tipo di muro o della dimensione e conformazione degli spazi. L\u2019importante \u00e8 avere esperienza e autorevolezza. Pu\u00f2 essere pi\u00f9 difficile quando il rapporto con il committente \u00e8 mediato da una terza persona.\u00a0\u00c8 un caso molto frequente. Spesso mi capita di esser chiamato da un architetto, che vuole inserire una mia opera in un suo progetto, e talvolta il committente non \u00e8 del tutto convinto. In questi casi, se possibile, cerco di avere un rapporto diretto con lui. Se ci sono degli ostacoli, sono spesso imputabili al mio registro espressivo, che sovente viene giudicato un po\u2019 eccessivo. Diciamo che mi preferirebbero pi\u00f9 decorativo! L\u2019esperienza, ancora pi\u00f9 che il temperamento, mi ha insegnato che non \u00e8 il caso di assecondare troppo le aspettative della committenza in questo senso. La forma di committenza legata ai concorsi \u00e8 molto interessante, anche dal punto di vista didattico: spesso mi capita di partecipare a bandi pubblici o privati con un gruppo di studenti. Pi\u00f9 in generale, mi ricollego a quanto dicevo prima. A parte la dimensione pi\u00f9 commerciale della decorazione, il problema della committenza \u00e8 un problema culturale, che \u00e8 il riflesso di una situazione che investe la societ\u00e0 nel suo complesso.<\/p>\n
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Alberto Goglio, Siamesi (bozzetto per opera non realizzata), 2019, rendering digitale.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n
Sei artista ma anche docente, e molto attento ad integrare questi due aspetti del tuo lavoro. In quali incognite, valori, sorprese ci si imbatte, quando si lavora insieme a un gruppo di studenti? In che misura organizzazione e libert\u00e0 espressiva coesistono e producono risultati?<\/em><\/p>\n
L\u2019accademia vive un paradosso. Per anni ha combattuto l\u2019idea che come prerequisito necessario per essere ammessi ai suoi corsi ci fossero quello che una volta veniva definito il talento e una capacit\u00e0 nel disegno, frutto di un apprendistato sistematico. Una volta vinta la battaglia, che aveva delle ragioni che non voglio confutare, l\u2019esame di ammissione si \u00e8 il pi\u00f9 delle volte trasformato in una formalit\u00e0, mentre nelle universit\u00e0 \u00e8 accaduto l\u2019opposto. Ne consegue che la realt\u00e0 accademica odierna mette di fronte al docente un insieme di studenti eccezionalmente disomogeneo per la qualit\u00e0 delle competenze in loro possesso, che molto spesso si caratterizza per una scarsa alfabetizzazione sugli elementi primari del linguaggio artistico.\u00a0\u00c8 questa una premessa indispensabile per comprendere il motivo per cui, pur avendo io una formazione ispirata ad una dimensione espressiva dell\u2019agire artistico (che per quanto concerne la decorazione si situa tra l\u2019insegnamento di Ruskin e di Sironi), i miei laboratori si fondano principalmente sul metodo progettuale. In sintesi, organizzazione pi\u00f9 che libert\u00e0 espressiva, soprattutto nel percorso triennale. Pu\u00f2 sembrare strano ma, in base al mio vissuto, l\u2019esperienza di insegnamento nei licei artistici \u00e8 pi\u00f9 sorprendente, dal punto di vista espressivo e non di rado anche concettuale. Forse anche perch\u00e9 la scelta del corso di Decorazione \u00e8 a volte dettata da una sorta di pragmatismo mal riposto, che vede nella disciplina una dimensione pi\u00f9 rassicurante rispetto alla Pittura, secondo un luogo comune difficile da eliminare.<\/p>\n
Quando le pubbliche amministrazioni cercano di interloquire con le giovani generazioni in tema di arte e spazio urbano, la\u00a0 <\/em>Street Art sembra essere la prima, e spesso la sola risposta praticabile. Quali sono, a tuo avviso, i motivi della sua popolarit\u00e0 e le sue possibili criticit\u00e0?<\/em><\/p>\n
\u00c8\u00a0un fenomeno complesso. Anche la domanda \u00e8 articolata e richiede pi\u00f9 di una risposta. Innanzi tutto, scusa la schiettezza, la ragione per cui le amministrazioni pubbliche vedono nella Street Art<\/em> la modalit\u00e0 privilegiata, per non dire esclusiva, attraverso la quale affrontare il tema del decoro urbano, risiede principalmente nell\u2019ignoranza degli amministratori. Un\u2019ignoranza duplice. In primo luogo in merito alla realt\u00e0 giovanile. In fondo ci pu\u00f2 stare, per certi versi \u00e8 sempre stato cos\u00ec. Alcune opere di writers<\/em> realizzate in contesti ufficiali mi ricordano le messe beat<\/em> degli anni sessanta: la stessa sensazione di incongruenza e (almeno ai miei occhi) la penosa perdita di decoro dell\u2019istituzione mentre rincorre affannosamente il \u201cnuovo\u201d, tentando di compiacere i giovani che pi\u00f9 o meno volentieri si fanno coinvolgere. L\u2019ignoranza pi\u00f9 grave \u00e8 invece nei confronti dell\u2019arte contemporanea, in particolare di quella che si occupa della relazione con l\u2019architettura e con lo spazio urbano inteso in senso pi\u00f9 ampio, comprese le contraddizioni sociali che esso esprime, delle quali, \u00e8 forse il caso di ricordarlo, quelle riferite alle giovani generazioni sono solo una parte. Semplicemente, l\u2019amministratore medio nel suo orizzonte culturale non ha posto per l\u2019arte, non la capisce, ne \u00e8 spaventato. E\u2019 molto pi\u00f9 rassicurato da \u201cfatti visivi\u201d che la citt\u00e0 ha sedimentato ormai da tempo, predigerendoli. In fondo \u00e8 principalmente questo che non amo del Writing<\/em>. Non entro nel merito della sua dimensione sociale, \u00e8 la forma che non ha pi\u00f9 nulla di artisticamente sovversivo, n\u00e9 di intellettualmente stimolante, anzi, \u00e8 esattamente ci\u00f2 che ti aspetti di vedere in un qualsiasi contesto urbano. Per contro, la Street Art<\/em> \u00e8 una galassia di espressioni di cui il Writing<\/em> \u00e8 solo un aspetto, e una parte rilevante del muralismo contemporaneo proviene da questo mondo. Non di rado, si tratta di una pittura dagli esiti molto interessanti, ma altre volte indulge in un autocompiacimento tecnico che, complice il gigantismo che lo caratterizza, trova un facile e quasi unanime consenso. In quest\u2019ultimo caso, dal mio punto di vista, essa non rappresenta un contributo di particolare rilievo, sia critico che estetico, al dibattito sulla funzione dell\u2019arte nello spazio urbano. Vorrei dire che, come sempre, contano solo gli artisti e la qualit\u00e0 che sanno esprimere, al di l\u00e0 delle etichette.<\/p>\n
In alto e sotto: Alberto Goglio fotografato mentre lavora a \"Volto\", settembre 2019.<\/em><\/pre>\n
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Nove domande all’artista bresciano sulla sua esperienza di pittore nello spazio pubblico<\/p>\n
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